À fleur de porcelaine
La terre et moi : une histoire d’entente (parfois)
Entre patience et surprises
Travailler l’argile est pour moi un mélange de jeu, de patience et de surprises — parfois ponctué de fous rires lorsque la matière décide de faire à sa tête.
J’aime cette part d’imprévu : elle me rappelle que la création est un dialogue. La matière participe, résiste parfois, et m’invite à ralentir pour mieux l’écouter.
J’aime cette part d’imprévu : elle me rappelle que la création est un dialogue. La matière participe, résiste parfois, et m’invite à ralentir pour mieux l’écouter.
Le geste et la matière
Je travaille principalement la porcelaine Polar Ice, une matière lumineuse qui révèle avec délicatesse les textures et les jeux d’ombre. Sa blancheur met en valeur chaque relief, chaque ligne gravée.
Les petites imperfections naturelles de cette porcelaine — de minuscules picots sombres que j’aime voir comme des grains de beauté de la matière — font partie du processus. Elles m’ont appris à accueillir l’imprévu et à accepter que la matière participe pleinement à l’œuvre.
Par la gravure, j’introduis un geste proche de l’écriture manuscrite : chaque ligne porte la trace du temps, de l’attention et de la main.
Les petites imperfections naturelles de cette porcelaine — de minuscules picots sombres que j’aime voir comme des grains de beauté de la matière — font partie du processus. Elles m’ont appris à accueillir l’imprévu et à accepter que la matière participe pleinement à l’œuvre.
Par la gravure, j’introduis un geste proche de l’écriture manuscrite : chaque ligne porte la trace du temps, de l’attention et de la main.
Artiste CÉramiste
Lana Langlois
La céramique s’est imposée à moi comme un espace de liberté où l’argile devient le prolongement de l’imagination.
Je privilégie la forme du vase, qui offre un vaste terrain d’exploration. Contrairement aux objets utilitaires, le vase n’est pas possédé par nécessité, mais par attachement.
J’explore différentes formes, cherchant un équilibre entre les zones gravées et les espaces de silence. Certaines pièces demeurent volontairement calmes, laissant la forme et les reliefs porter la présence de l’objet.
Les textures gravées dialoguent ensuite avec les glaçures : les céladons révèlent les reliefs et accentuent les variations de surface, tandis que les glaçures transparentes préservent la luminosité naturelle de la porcelaine.
Au cœur de mon travail se trouve cette tension entre intervention et simplicité.
À travers mes pièces, je cherche une douceur visuelle : des surfaces délicates où la répétition des motifs crée un rythme calme et contemplatif.
Je privilégie la forme du vase, qui offre un vaste terrain d’exploration. Contrairement aux objets utilitaires, le vase n’est pas possédé par nécessité, mais par attachement.
J’explore différentes formes, cherchant un équilibre entre les zones gravées et les espaces de silence. Certaines pièces demeurent volontairement calmes, laissant la forme et les reliefs porter la présence de l’objet.
Les textures gravées dialoguent ensuite avec les glaçures : les céladons révèlent les reliefs et accentuent les variations de surface, tandis que les glaçures transparentes préservent la luminosité naturelle de la porcelaine.
Au cœur de mon travail se trouve cette tension entre intervention et simplicité.
À travers mes pièces, je cherche une douceur visuelle : des surfaces délicates où la répétition des motifs crée un rythme calme et contemplatif.